【閱讀筆記】捕捉消逝的靈光

◆ 閱讀文本：班雅明，〈攝影小史〉，〈機械複製時代的藝術作品〉，《迎向靈光消逝的年代》。許綺玲譯。台北：台灣攝影工作室，1999。

某天晚上利用前往家教的路上和歸途追蹤班雅明筆下那消逝的靈光。遙迢的路途於是變得，實遠卻近。我專注著，比上星期看薇薇安‧魏斯伍德（Vivienne Westwood）那極盡華麗、炫惑、前衛之能事的服裝設計展時還要專注，排除了身邊竄流的人潮，我的思緒以真空的狀態和外界隔絕起來，小心翼翼又大膽地遐想、描摹「靈光」（aura）可能的樣態。就忽然覺得自己是與眾不同的。然後靈感泉泉而來。在我以為隱約之間滲透「靈光」之核心時，彷彿便觸及了靈光。

「靈光」就埋伏在日常生活中不經意的驚鴻一瞥，蹲踞在幽微思緒的暗弄，潛匿在乍然現身的物件之中。靈光是一場意外的遭逢，當文本出沒的時機、場景超乎你原初預設的情境，「此時此地」文本以著獨特的姿態頂撞了表面上看似合理的脈絡。

當課堂上老師拋出這麼一個問句：「你上回感覺到靈光降臨是什麼時候？」我竟征忡了，反覆探索腦中之文化符碼庫，一時之間倒也毫無斬獲，即便平日和藝術作品進行第一類接觸的次數堪稱頻繁。那天置身擁擠而嘈雜的夜間公車，汲取靈光之底蘊時，倏忽憶起上回靈光乍現的場景。猶記得今年夏天，甫遷徙至木柵不久，擇了一個雨勢好不容易暫時止歇的晚間，獨自一人漫遊在於我尚屬陌生的校園，舉目所及之處，盡皆浸淫在一片柔軟的水光和燈影中。頭一次尋訪位居半山腰的傳院，朝聖般地，拾階而上。乍見殊特的塗鴉靜歇在入夜的夏日，循著階梯一級級的抬升，或順著堅硬牆身的轉折，直到「此時此刻」成為顯像的一部份——這就是在呼吸那塗鴉、那石牆的靈光。

相較於此意料之外的邂逅，多數時候美術館內的典藏——姑且不論其為真品與否——毋寧像是班雅明筆下的「機械複製時代的藝術作品」，作品理應蘊含的傳統元素不再了，真實性與獨一無二的特質隱逸了去，遂喪失其飽滿的「靈光」。美術館內，只見藝術作品秩序且順服地陳列於展場，其姿態乃是溫馴而得體的，於是乎，它在觀者的目光下，成為被規訓的物件，得以被輕易掌握的客體，藝術品和觀者之間的距離就在此刻被「拉近」了，作品完整的權威性不復蹤影。因為它盛裝地邁入體制的殿堂，透過美術館這個場域作為中介（正如電影演員藉由攝影機作為中介而再現角色本身），原作自然要從靈光的庇蔭裏悄然退位。

隨著美術館的建制化並日益普及，藝術作品的展覽價值凌駕其崇拜儀式價值，如此一來，藝術品遂不再高不可攀，常民亦擁有親近藝術品的機會，儘管他們不見得擁有相應的文化資本來解讀藝術符碼。然而，在這世俗化的觀賞儀式中，祭儀對象（亦即藝術品）的真實性與獨特性「逐漸被藝術家及其創作活動的獨一實際經驗所取代了」（班雅明，1935／1999，頁105）。以英國設計師「Vivienne Westwood的時尚生涯」之特展為例，不下少數的觀者乃是慕該位時尚藝術家之盛名而前往，觀者一心傾慕、崇拜的反而是Vivienne Westwood本身（Vivienne Westwood似乎已被哄抬成一則神話）、她的顛覆性創作行動，以及她在英國文化社會中所佔據的獨一無二地位，至於她的服裝設計作品反倒退居其次了。如此進行著對美的崇拜，輕忽藝術作品的本質，是否流於膚淺而盲從呢？這般景況會是對複製技術、對藝術鑑賞之權力下放抱持樂觀態度的班雅明所樂見的嗎？